リタルダンドは、小中学校の音楽の授業でも出てくるものです。ご存知の方も多いのではないでしょうか。しかし、リタルダンドとは何でしょうか?ここでは、リタルダンドについてご紹介します。また、rallentandoとritardandoのニュアンスの違いについても紹介します。
リタルダンドについて
リタルダンドは、クラシック音楽で使われる速度記号です。
イタリア語では「徐々に遅くする」という意味があります。
曲の終わりや雰囲気が変わる直前など、終わりや変化を強調したいときに使われます。
ちなみに、リタルダンドを分解すると以下のようになります。
ra = 強調するための接頭辞
tardare = 遅らせる、延期する、など。
ando = 継続時制(やり続けること
ここから、ritardandoは「徐々に遅くする」という意味になります。
演奏するときは、自然な形で徐々にスピードを落としていくのがよいでしょう。
リタルダンドの反対の速度記号はアクセラランドで、これは「徐々にスピードを上げる」という意味です。
書き方
譜面では「ritardando」と書いたり、「rit.」「ritard.」と略して表記することもあります。
リタルダンドは、リタルダンド記号が書かれているところから始まり、チェンジ・オブ・ペース(次のテンポ表示)の直前か、曲の最後に終わります。
うまくいく方法
リタルダンドがうまくいく方法は下記で下記解説がされています。
ラレンタンドとの違い
リタルダンドもラレンタンドも、音楽的には同じ意味を持っています。
徐々に速度を落として演奏するものですが、ニュアンスが異なります。
リタルダンドは「遅れる、予定より遅れる」という意味で、ラレンタンドは「徐々に遅くする、意図的に遅くする」という意味です。
これらの意味の違いを理解できても、それを自分の演奏に直結させることは難しいですよね。
楽譜をよく読んで、作曲家がなぜラレンタンドを指示したのか、なぜリタルダンドを指示したのかを考えてみると、自然と演奏方法が見えてくるかもしれません。
フェルマータとの違い
リタルダンドとフェルマータは全く別のものです。
フェルマータとは、音や和音、休符などの適切な延長線上にある記号です。
曲の最後の音、または最後のまとめの音にフェルマータを置くことで、曲の終わりを強調することができます。
場合によっては、曲の途中でフェルマータを追加して、その音や休符を強調することもあります。
フェルマータはリタルダンドとは異なる音楽記号ですが、音符を必要以上に長くすることで、楽曲をスローダウンさせる印象を与えることができます。